Ein zeitloses Bilderbuch über Veränderung, Vielfalt und den Mut, Neues zuzulassen.

In Blauland ist alles blau. Die Häuser, die Bäume, das Meer – selbst die Menschen kennen nur diese eine Farbe. Vielfalt existiert nicht, und niemand stellt die vertraute Ordnung infrage.

Doch eines Tages geschieht etwas Unerwartetes: Eine neue Farbe taucht auf – und verändert nach und nach den Blick auf die Welt. Was zunächst fremd erscheint, wird Schritt für Schritt Teil einer neuen Wirklichkeit. Blauland beginnt sich zu wandeln.

Kennt ihr Blauland? erzählt in klaren Bildern und mit großer erzählerischer Ruhe davon, wie Veränderung entsteht und wie bereichernd es sein kann, sich auf Neues einzulassen. Das Bilderbuch macht erfahrbar, dass Unterschiede nicht trennen müssen, sondern neue Perspektiven eröffnen.

Gerade heute, in einer Zeit, in der Fragen von Vielfalt, Offenheit und Zusammenleben eine große Rolle spielen, entfaltet die Geschichte eine besondere Aktualität. Ohne zu belehren, regt sie Kinder dazu an, über eigene Sichtweisen nachzudenken und neugierig auf das Unbekannte zu bleiben.

Der lange Zeit vergriffene Klassiker ist nun endlich wieder erhältlich. Ein zeitloses Bilderbuch für Kita, Grundschule und Familie, das Gespräche anstößt und zum Weiterdenken einlädt.

Warum Kinder für ihre kreative Entwicklung vor allem Freiheit, Neugier und Zeit brauchen – und warum pädagogische Beschleunigung oft das Gegenteil bewirkt

Wären Menschen in der Vergangenheit nicht kreativ gewesen, gäbe es die Menschheit vermutlich längst nicht mehr. Immer wieder stehen wir vor unerwarteten Herausforderungen, für die es keine erlernten Lösungswege gibt. Waren diese früher noch überschaubar, ist die Realität heute so komplex geworden, dass es oft schon schwierig genug ist, überhaupt die richtigen Fragen zu formulieren, um Antworten zu finden.

Kreativität bedeutet, neue, originelle und zugleich sinnvolle Ideen, Lösungen oder Ausdrucksformen hervorzubringen. Um sie zu entwickeln, müssen wir uns von vertrauten Denkmustern lösen und neue Wege wagen. Das erfordert Mut, Offenheit und innere Freiheit.

Kreativität lässt sich nicht lehren

Vor diesem Hintergrund zeigt sich: Kreativität lässt sich nicht einfach lehren oder durch Programme erzeugen. Wer ihre Entwicklung bei Kindern unterstützen möchte, braucht vor allem eines – Geduld.

Denn vorgegebene Lösungswege, wie wir ihnen heute leider allzu häufig begegnen, haben mit Kreativität etwa so viel zu tun wie Malvorlagen mit Kunst. Sie mögen entspannend sein und die Feinmotorik fördern, den Geist jedoch führen sie kaum zu neuen Gedanken.

Wer Kinder aufmerksam beobachtet, erkennt schnell, dass sie von Anfang an kreativ sind. Für kleine Kinder ist nahezu alles neu. Um sich in dieser Welt zurechtzufinden, müssen sie eigene Wege entdecken und ausprobieren. Je mehr Erwachsene ihnen diesen Prozess abnehmen, desto stärker greifen sie in diese Entwicklung ein.

Die natürliche Verbündete: die Neugier

Dabei verfügen Kinder über eine mächtige Verbündete: ihre Neugier. Sie ist von Geburt an vorhanden und treibt Kinder dazu an, zu fragen, zu experimentieren und Zusammenhänge zu entdecken. Es ist daher nur folgerichtig, dass ein so freier Geist und scharfer Beobachter wie Pablo Picasso zu der Erkenntnis gelangte: „Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist nur, ein Künstler zu bleiben, wenn man erwachsen wird.“

In vielen Vorgaben, die Kindern heute gemacht werden – im Drang, ihre Entwicklung zu beschleunigen und sie möglichst früh „fit für die Gesellschaft“ zu machen –, liegt jedoch oft die Unterdrückung dieser geistigen Freiheit.

Pädagogische Praxis zwischen Anspruch und Realität

Viele pädagogische Fachkräfte und Lehrkräfte sind sich dieser Zusammenhänge durchaus bewusst. Betrachtet man jedoch die Praxis, zeigt sich häufig ein anderes Bild. Es wird erklärt, angeleitet und geradezu zwanghaft gefördert – statt Räume zu schaffen, in denen Kinder selbst entdecken können.

Dabei wird leicht übersehen, dass sich Fähigkeiten und Fertigkeiten schrittweise entwickeln. Entwicklung folgt keinem beschleunigten Lehrplan. Wer den dritten Schritt vor dem ersten erzwingen will, erzeugt meist nur Verwirrung.

Geduld als pädagogische Tugend

Bereits der große Aufklärungsphilosoph Jean-Jacques Rousseau hat diesen Gedanken prägnant formuliert. In seinem Werk Émile oder Über die Erziehung schreibt er: „Der Erzieher muss viel Zeit verlieren können, um Zeit zu gewinnen.“ Dieser Satz hat im digitalen Zeitalter nichts von seiner Aktualität verloren. Gute Bildung entsteht nicht durch Beschleunigung, sondern durch Geduld, Beobachtung und das Zulassen von Entwicklungsprozessen. Was zunächst wie Zeitverlust wirkt – etwa wenn Kinder selbst entdecken, ausprobieren oder Fragen stellen – führt langfristig zu tieferem Lernen, echter Selbstständigkeit und zu kreativen Fähigkeiten.

Pädagogische Stimmen

Viele bedeutende Pädagoginnen und Pädagogen haben diesen Gedanken bestätigt. Der Begründer der Reggio-Pädagogik, Loris Malaguzzi, formulierte: „Das Kind hat hundert Sprachen, hundert Hände, hundert Gedanken, hundert Weisen zu denken, zu spielen und zu sprechen.“ Auch der Entwicklungspsychologe Jean Piaget betonte: „Das Hauptziel von Bildung ist nicht, Menschen hervorzubringen, die einfach wiederholen, was andere Generationen getan haben, sondern Menschen, die fähig sind, Neues zu schaffen.“ Und Maria Montessori erinnerte daran: „Die Aufgabe der Umgebung ist nicht, das Kind zu formen, sondern ihm zu erlauben, sich zu offenbaren.“

Alle drei Perspektiven verweisen auf denselben Kern: Bildung bedeutet, Entwicklung zu ermöglichen – nicht sie zu erzwingen.

Wenn Bildung beschleunigt werden soll

Gerade heute geraten diese Grundsätze zunehmend unter Druck. Pädagogische Fachkräfte und Lehrkräfte stehen unter wachsendem Erwartungsdruck. Zugleich werden immer neue Bildungsprogramme und Kompetenzen gefordert.

wer heute wie der didacta Verband Medienkompetenzvermittlung und eine Förderung der Medienmündigkeit in digitalen Umgebungen bereits im Kindergarten oder gar in der Kinderkrippe fordert, der sollte endlich einmal den wissenschaftlichen Beleg für seine vollmundigen Forderungen erbringen, um sich nicht dem Verdacht auszusetzen, dass ihm der Profit wichtiger ist als die Kinder. Nahezu alle wissenschaftlichen Studien weisen darauf hin, dass ein früher und intensiver Bildschirmkonsum die körperliche und geistige Entwicklung von Kindern beeinträchtigen kann.

Freies Spiel als Grundlage kreativer Entwicklung

Kinder brauchen vor allem Zeit – Zeit für ihre eigene Entwicklung. Diese entsteht nicht in angeleiteten digitalen Unterrichtseinheiten, sondern vor allem im freien Spiel.

Das bedeutet keineswegs, Kinder sich selbst zu überlassen. Für ihre Bildung benötigen sie sichere Beziehungen, einen geschützten Raum, eine vorbereitete Umgebung und kluge Impulse von Erwachsenen.

All das ist in der Pädagogik seit langem bekannt. Doch im hektischen Alltag gerät diese Einsicht zunehmend in den Hintergrund.

Gerade deshalb lohnt es sich, an eine einfache Wahrheit zu erinnern: Kreativität wächst dort, wo Kinder Zeit haben, ihre Welt selbst zu entdecken. Und genau diese Fähigkeit – kreativ zu denken und neue Wege zu finden – wird auch in Zukunft eine der wichtigsten Kompetenzen des Menschen bleiben.

Gernot Körner

Kreative Bastelideen und praktische Tipps

Wenn die langen Wintermonate zu Ende gehen, das Schmelzwasser langsam im Boden verschwindet und sich die Matschebenen allmählich wieder in festes Land ver­wandeln, dann stellt sich auch bald dieses wunderbare Gefühl ein, das man nur im Frühling erleben kann: Mit aller Kraft will etwas in Körper und Seele wachsen, ausbrechen. Diese Sehnsucht, diese Freude an der Welt wird besonders im Frühling erlebt. Mit den ersten warmen Sonnenstrahlen ist es plötzlich wieder voll in den Parks, Gartenanlagen und Spielplätzen. Überall sieht man freundliche, offene und lachende Gesichter, eine Wohltat nach all den dunklen Wintermonaten. Die Kraft, die der Frühling mit sich bringt, kann Berge versetzen. Endlich wieder festen Boden unter den Füßen! So lassen sich gut neue Schritte wagen und jeder Schritt bedeutet Bewegung, Aufbruch.

Arche Noah

Genau diese Stimmung greift die Erzählung der Arche Noah auf. Was für ein fantastisches Bild muss das gewesen sein, als all die Tiere nach der großen Flut die Arche verließen, um sich an Land eine neue Heimat zu suchen.

Die Farben dieses Aufbruchs festzuhalten, die Freude über die Vielfalt der Tiergestalten selbst zum Ausdruck zu bringen, kann zu einer wunderschönen Gestaltungsaufgabe führen: Je­der kann sein eigenes Tierpaar entwerfen und herstellen. Das klingt viel komplizierter, als es ist. Denn bei dieser Aufgabe braucht sich keiner daran zu halten, dass Giraffen einen langen Hals, Schweine einen Ringelschwanz und Elefanten einen Rüs­sel haben müssen. Jeder kann die Tiere nach seinen eigenen Vorstellungen gestalten: Kühe mit Giraffenhälsen sehen lustig aus, hellblaue Elefanten mit Riesenohren erinnern an Dumbo, den fliegenden Elefanten, Pferde mit langer Mähne und einem Horn lassen das Einhorn wieder lebendig werden. Fantasie ha­ben die Kinder genug. Wenn sie dann noch bunte Stoffe ver­wenden, wird das Ergebnis eine farbenprächtige Sammlung von Fabelwesen sein.

Material: jede Menge kunterbunte Stoffreste, Stecknadeln, Scheren (wenn vorhanden eine Stoffschere), Pappe, Papier­scheren, Bleistifte und Radiergummis, Kohlepapier, Nähgarn und Nadeln, Kleber, Füllwatte, Filzstifte und Zwirn

Jedes Kind entwirft sein Fantasietier.

Dabei soll ganz viel aus­probiert werden. Es empfiehlt sich also, einen dicken Radier­gummi danebenzulegen, denn wer weiß schon vorher, ob das känguruähnliche Wesen mit dem Beutel auf dem Rücken tatsächlich so bleiben soll oder ob der Beutel nicht doch bes­ser auf dem Kopf getragen wird. Der Fischvogel mit den Rückenflossen will vielleicht doch keine Flügel haben, also weg damit. Am Anfang werden die Wesen vielleicht noch „echten“ Tieren ähneln, aber schon bald wird die Fantasie be­flügelt, und es entstehen immer fantasievollere Fabeltiere.

Wenn die Kinder mit ihren Entwürfen fertig sind, werden diese mit Kohlepapier auf die (nicht zu dicke) Pappe übertragen und ausgeschnitten. Die so entstandenen Schablonen jetzt auf dem ausgewählten Stoff platzieren, der vorher doppelt gelegt wurde. Die Umrisse der Schablone mit einem Stift auf die oberste Stofflage übertragen. Damit die untere Lage beim Ausschneiden nicht verrutscht, wird nach dem Entfernen der Pappe der Stoff mit Stecknadeln zusammengeheftet und die Umrisse mit einer Stoffschere ausgeschnitten.

Je nach Geschicklichkeit des Kindes werden die beiden Teile am Rand entlang entweder zusammengeklebt oder zusam­mengenäht. Ein kleines Stück bleibt offen, denn dort kann die Füllwatte hineingestopft werden. Nicht zu viel Watte verwen­den, der Körper soll sich zwar runden, sollte aber nicht unbe­dingt hart und fest sein. Dann gelingt es auch besser, das letzte Stückchen zusammenzunähen. Es kann auch geklebt werden, nur meistens kleben dabei eher die Finger als die ­Stoffhälften zusammen. Jetzt braucht das Tier noch Augen, Nase und ­Oh­ren, die mit den Filzstiften aufgemalt werden. Fertig ist das Wundertier.
Wenn alle Tiere mit einem Zwirnsfaden untereinandergehängt werden, entsteht ein wunderchöner farbenprächtiger Wandbehang.

Unsinn im Sinn

Der Frühling löst bei vielen Kindern ein Gefühl aus, das Eltern gern mit „Übermut“ oder „dir juckt das Fell“ beschreiben. Ge­meint ist dieses herrliche Kribbeln im Bauch, das sich im gan­zen Körper ausbreitet und zu den verrücktesten Ideen anregt. Diese kreative Kraft löst ein Glücksgefühl aus, das nur der verstehen kann, der es kennt.

Aber diejenigen, die es nicht wagen, verrückt zu sein, weil sie „zu gut erzogen sind“, können trotzdem versuchen, sich diesem Zustand aus sicherer Entfernung anzunähern. Zum Bei­spiel mit folgender Gestaltungsidee: Es geht um die Umset­zung eines Spruchs, den ich einmal in einer Zeitschrift gelesen habe: „Man merkte es ihnen kaum an, aber sie hatten nur Unsinn auf dem Kopf!“

Jeder malt auf einem Blatt eine ganz normale Menschenge­stalt, nur der Kopf sollte etwas ungewöhnlich aussehen. Was könnte denn dieser brave Junge auf dem Kopf tragen, et­wa einen Fisch? Und diese dicke Marktfrau, was schleppt sie denn auf ihrem Haupt, einen großen Bottich, aus dem ein Kro­kodil herausguckt? Oder diese Dame da, die wie eine Lehrerin aussieht, was schmückt denn ihren Kopf? Springt da etwa ein kleines Vögelchen heraus? Ach, da ist ja auch das Nest mit den Kleinen! Es ist gut versteckt im Dutt der Dame. Und der dicke Mann mit dem Schwabbelbauch, was flattert ihm da um die Ohren? Ah, eine Schar zarter Schmetterlinge! Der Mann hat doch tatsächlich einen Busch auf dem Kopf. Je län­ger die Kinder malen, desto verrücktere Sachen werden ihnen einfallen, darauf kann man sich verlassen.

Material: Papier und Farbstifte

Kopf hoch, es geht weiter

Der erste Schritt ist getan, jetzt tasten wir uns noch weiter vor. Denn jetzt werden Haarspray, Strähnchenfärber, Stielkämme, Haarklips, Klämmerchen und Umhänge herausgeholt, und es geht den Kindern selbst an den Schopf. Wer traut sich, seinen Kopf hinzuhalten und sich gestalten zu lassen? Da hat wohl jemand schon etwas von den alten Ägyptern gehört, die ihr Haupt ja auch geschmückt haben. Die Göttin Isis trug den Thron als Zeichen ihrer Königinnenwürde auf dem Kopf.

Und was hat Jenny auf dem Kopf? Der Flechtstuhl aus der Puppenstube macht sich ganz reizend auf ihrer Kappe – Isis wäre blass vor Neid geworden. Andere Kinder haben sich Plastiktiere ins Haar gebunden, einer hat den Schopf voller Trolle in unterschiedlichen Größen, das sieht ja lustig aus. Das Haar wurde antoupiert und stark mit Haarlack besprüht. Dazu ist es noch mit Strähnchenfärber blau angemalt worden. Und in diesem malerischen Gewusel finden die Trol­le wunderbaren Halt. Das Kunstwerk ist ja nicht für die Ewig­keit gedacht.

Material: Haarspray, Strähnchenfärber, Stielkämme, ­Haarklips, Klämmerchen, Umhänge, kleine Plastikfiguren

Diesen Artikel haben wir aus folgendem Buch entnommen: